油画 少妇像

在师大期间与刘国松、韩湘宁及庄颉等人共组“五月画会”，台湾美术界掀起了突破传统的革命性风潮。此后，部分画家更长期居留在国外，努力实践自己艺术创作生涯之梦，顾福生即为其中一典型范例。

顾福生也是顾祝同将军的二公子。

他的绘画风格有著名的蓝色抽象人体，以及不同材质的拼贴画面，多喜用彩度高、鲜亮的点缀颜色。画面构图多充满紧凑的节奏感。1961年12月14日，顾福生以作品「胀」获得巴西「圣保罗国际双年展」的荣誉奖。

他曾是名作家三毛在青年时期的油画老师，并推荐三毛发表第一篇文章在「现代文学」。三毛的文章中描写过他的个性与画室景观。他的好友，亦是台湾作家，白先勇，曾评论顾福生的画为「完全以人为中心，富有文学性，而且具有悲剧精神。

十三岁来台，少年时代与台湾文坛重要的小说家白先勇、陈若曦等人交游甚笃，受当时存在主义哲学的影响，以自我剖白的艺术思想为创作中心。顾氏于1958年毕业于师大美术系，加入“五月画会”时期，以自画像或变形拉长的人像人体的静观风格为主，作品呈现存在的困境，表现高度的忧郁，以舒解内心的世界，好友白先勇称之为顾福生的“青色时期”。1961年他的作品《胀》获“第六届巴西圣保罗双年展”荣誉奖，并首次个展于台北新闻大楼。1961-1962年顾福生在法国，个性拘谨的他，流浪者的心灵更为强烈，突破单一素材的表现，开始加入拼贴的多重质感，画面形式朝抽象风格发展。1963年转至纽约，又恢复“人”的体裁，画面色彩明亮，人物翻滚流动略显都会焦虑。1974-1989年居旧金山，和好友合办草莓山庄出版公司，倾注于封面与图案的设计。顾福生的作画生命从不间断，艺术鲜少表现视觉的客观认识，着重追求性灵的解放与各阶段生命成长的变化语言。

漂泊而随遇而安的一生，在顾福生的创作中有清晰的体现。他的创作大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：中国台湾时期（1957—1961）、法国时期（1961—1962）、纽约时期（1963—1974）、旧金山时期（1974—1990）、波特兰时期（1990—2002）、芝加哥时期（2002—2008）、洛杉矶时期（2008以后）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，顾福生穷尽一生表现对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。