出身

李玉芙出身于梨园世家。父亲艺名李妙兰，是喜连成第一科“喜”字辈学生，学的是青衣。后来，投师于吴菱仙及陈德霖门下，除与梅兰芳、姜妙香等有同门之谊，并曾同台献艺外，较长时间与时慧宝合作。后来在东北教戏，学生中有云燕铭、秦友梅等。李玉芙有七位哥哥，除四哥从事杂技专业之外，大哥、二哥、三哥、五哥、七哥都曾活跃在京剧舞台上。李玉芙幼年丧母，十三岁丧父。

从艺

为了生计在哈尔滨京剧团当学员，梅兰芳赴哈演出期间，特意为她到北京报考戏校留下了路费。后来，马连良、袁世海在哈演出期间又亲笔写信，介绍她报考北京市戏曲学校的前身《艺培戏校》。在校期间，曾作为少先队代表，参加慰问解放军代表团。1957年又被选派赴莫斯科参加世界青年联欢节，主演《廉锦枫》。1959年，以“三好生”的优异成绩，毕业于北京戏校。为首届毕业生。毕业后被分配到梅兰芳京剧团工作，受到梅先生亲自教导，在梅先生的亲自安排下，与姜妙香、刘连荣、王少亭同台演出。并在新编历史剧《柳常青》《龙凤环》中，担任女主角。

李玉芙

代表作品

曾主演《贵妃醉酒》《宇宙锋》《奇双会》《霸王别姬》《生死恨》《凤还巢》《穆桂英挂帅》等梅派名剧。系梅兰芳亲传弟子，梅派传人。

《东方夫人》剧照1960年，在周恩来总理和彭真市长的关怀下，成立北京市实验京剧团后，李玉芙与多数北京戏校首届毕业生被调入该团。李玉芙在建团演出剧目《雏凤凌空》中，担任女主角杨排风。在此期间，李玉芙除演出梅派剧目和传统剧目外，还在现代戏《海棠峪》、《箭杆河边》等戏中担任女主角。曾随团代表中央赴云南参加傈僳族自治州成立十周年的庆典活动。 “文革”后，李玉芙焕发艺术青春，先后在北京市实验京剧团、北京京剧院三团，重新恢复了梅派剧目《霸王别姬》《宇宙锋》，传统剧目《白蛇传》，现代剧目《海棠峪》等之外，先后在：张云溪改编、导演的《东方夫人》中扮演东方明珠；黄宗江编剧的《秋瑾》中扮演秋瑾等。

1995年梅兰芳京剧团恢复建制时，在梅葆玖先生力邀下，李玉芙回到了梅剧团。在梅绍武帮助下恢复排演了梅先生早年剧目《晴雯撕扇》等。参加了梅先生逝世一周年等历年纪念梅先生的演出。

1966年代表北京市赴缅甸演出《雏凤凌空》1979年参加在希腊举行的国际悲剧节，主演《白蛇传》，雅典五千人古城堡剧场连日暴满；1982年纪念中日建交10周年，《白蛇传》及《霸王别姬》在东京NHK剧场演出获得成功，并在日本24个城市连演两个多月，轰动全日本。后又相继赴法国、巴西、土耳其、突尼斯等国演出。

退休后，1999年随梅兰芳京剧团赴日本演出；1999年随北京京剧院赴台湾演出。现仍参加剧院演出，演出的剧目有：全部《穆桂英挂帅》《凤还巢》《生死恨》《玉堂春》等。应邀多次在中央电视台录制《名段欣赏》和中国文联主办的彩霞工程的录像。应邀先后在中国戏曲学院、北京戏校担任教学工作。应邀到台湾国光京剧团担任教学工作。应邀在中央电视台《跟我学》栏目中教唱京剧。应邀在众多票房担任教学工作。现为中国戏曲学院研究生班研究生导师。

李玉芙京剧教学讲究口传心受。初学的人就如同小学生写描红簿，一招一式都照着来，不准走样。在初学阶段这是必要的。遗憾的是有的老师乃至某些观众，在学生成长以后，仍然不准他们演的走样。否则，就斥之为“叛逆”。殊不知被称为“京剧开基创业的大师”的程长庚，就是一名徽班的“叛逆”。京剧本身就是从徽调、昆曲，结合西皮、二黄形成的一个新剧种。王蒙有一篇小小说，名曰《小小小……》，说的是早年间某剧种有位名角XXX，徒弟学他时，力求一模一样，连脸上的一颗痣也要特意画上，从而得名小XXX。徒弟的徒弟如法炮制，于是得名小小XXX。以后就这样学下去，小下去，以至到最后这个剧种都被这样小得消亡了。文章不长，道理明白。可惜有人不明白。好在真正的艺术家深知其理，比如梅先生就是一位。 在李玉芙学演了一些戏的基础上，梅先生又提出要她注意“善用其长，不显其短”的道理。对她说：“你年轻，我年纪大了，这就是我们不同的条件。我演《别姬》时唱到'灭刘邦'那句，有时唱平腔。你不应该学，你年轻气足、音域宽，就该用高腔，满弓满调的唱。”还说：“你平时看戏还可以注意一下，老先生们在开打时不那么火暴了，唱时高音、长腔少了，但是却能象画画似的'意到笔不到'，以少胜多，演技达到精练浓缩的地步了。你们年轻人则应该全力以赴，也只有经历了这个阶段，才能达到老先生们的艺术境界。当然，这些都不能离开要演的人物。你要细心地往这里面揣摩，大胆地去试验。”在梅先生的“细心揣摩，大胆试验”的教诲和鼓励下，在演出《醉酒》时唱“玉石斜倚栏杆靠”等高腔，李玉芙就按自己的条件唱了。在《凤还巢》中，当程雪娥得知后母趁父亲不在家，突然将大姐许配给自己未婚夫的消息之后，由后房出来看看究竟，后母却偏要赶她回房。这时李玉芙根据自己对人物的感受，加了个对后母不满的眼神，和向旁一甩水袖的动作。这类初步尝试得到了梅先生的热情肯定，还激发了美术家杨永青的创作热情，抓住了这个身段和眼神的一瞬间，作了一幅动人的套色木刻。

是否具备独立创造角色的能力，是一个演员成熟与否的重要标志。为进一步培养李玉芙独立创造角色的能力，梅先生还安排他们排演了两出新编历史剧--《柳长青》和《龙凤环》。《龙》剧中两个主要角色，由葆玖和玉芙分别担任，《柳》剧中的柳氏则由李玉芙担任。在《柳》剧中，她大胆地运用了梅派唱腔和《葬花》中的“锄舞”及《散花》中的“绸舞”。关于“绸舞”，梅先生不让加木棍，而且专门选用轻而薄的小绸子。因为这是一出神话剧，柳氏后来成了“水母娘娘”，成了“仙”了。加上木棍或者用重绸子，舞起来是省劲了，可是人物的那种飘逸的仙气也就没了。为了更准确地表现人物，梅先生让她不要取巧，不要图省劲，要多下功夫去练。在化妆时，梅先生还特意从家里拿来外国友人送给他的尼龙纱，当时尼龙纱还是稀罕之物，梅先生自己和没舍得用，这时送给李玉芙用在了水母娘娘的头上。李玉芙没有辜负梅先生的期望，经过大家的努力，这出戏代表梅剧团参加了北京市直属文艺团体汇演，并被列为梅剧团上演的主要剧目。在天津巡回演出时，这出戏谢幕竟达11次之多，这在国内是少见的。

忆难忘

李玉芙李玉芙在梅剧团生活了10个月，就被调至由北京戏校毕业生组成的北京实验京剧团。回头看看在梅剧团10个月的日程是很紧的，除了排练、演出、学习，他们还下乡劳动，到农村、水库工地慰问演出。在这些活动中，梅先生无不身先士卒，在他的带动下，李玉芙在政治上也有了很大进步，于1960年在梅剧团加入了中国共产党。在写这篇文章时，得到李玉芙的同学、著名丑角演员黄德华的帮助，他当时也在梅剧团。这是位有心人，当时每天写日记，梅剧团每天演出的戏码与演员阵容都有详细记载。在梅剧团的10个月中，李玉芙除了参加两出新编历史剧排演外，还演出了34出不同的剧目，每个月演出近40场。这些记载、统计的结果，使我很吃惊也很感慨。演员的成长，很重要的一条是多实践，可以说演员的成长是要用戏来堆的。如今有几位青年演员有这么多的实践机会？！难怪李玉芙回忆起来也感慨地说：“虽然只有短短的10个月，可是过的真充实，我一辈子也忘不了。”

戏曲铸姻缘

50年代初，梅兰芳先生到哈尔滨演出，当时父母双亡的李玉芙正在哈尔滨京剧团以演宫女谋生，幸运地被梅先生选中配戏，看她身段、扮相、嗓音方面都出类拔萃，于是留下路费让她到北京考戏校。不久马连良、袁世海二位先生也到哈尔滨演出，对李玉芙也很是赏识，特意写了封信推荐她到艺培学校（北京市戏曲学院前身）学习。李玉芙没有辜负前辈的期望，来京后在北京戏校第一期毕业生中考了第一名，并且被梅兰芳先生选中而加入了著名的梅剧团。当时印制的各种演出节目单，演员表排在最前面的无疑是梅兰芳先生，那么紧随其后的就是他的得意弟子李玉芙。后来梅先生不唱的时候，就是由李玉芙主演梅派的经典剧目，梅先生甚至把自己的行头也都毫无保留地借给李玉芙穿用。

自从那次引见，两个艺术门类的同行，两个才貌双全的年轻人在认识后彼此都有好感，于是经常相约看彼此的演出，不仅在业务上取长补短，而且在交流切磋中逐渐培养起深厚的感情。1962年，有情人终成眷属。次年，女儿石梅出生，之所以取名“梅”也是因为李玉芙唱梅派京剧，以此纪念。